jueves, 8 de junio de 2017

Reseña: Fabricantes de Miseria


Esta es una nueva sección en la cual voy a recomendar aquellos libros que leí y me gustaron mucho. La misma va a constar de una reseña con una ficha de información, la sinopsis del libro en cuestión y una breve opinión personal.

Hoy voy a recomendar: Fabricantes de Miseria de Plinio Apuleyo Mendoza, Carlos A. Montaner y Alvaro Vargas Llosa.


Ficha técnica

Título: Fabricantes de Miseria
Título Original: Fabricantes de Miseria
Autores: Plinio Apuleyo Mendoza, Carlos Alberto Montaner, Alvaro Vargas Llosa
Páginas: 317
Impreso en: Barcelona, España
Editorial: Plaza & Janés

Sinopsis

Vamos al grano: ¿de qué se trata el libro? Trata de las ideas y de las actitudes que mantienen en la miseria a grandes muchedumbres latinoamericanas y a algunos bolsones de españoles y de otros europeos de la zona mediterránea. Trata de los gobiernos que con sus prácticas antieconómicas ahogan las posibilidades de generar riquezas. Trata de las órdenes religiosas que, encomendándose a Dios, pero con resultados diabólicos, difunden nocivos disparates desde los púlpitos y los planteles educativos. Trata de los sindicatos que, enfrascados en una permanente batalla campal contra las empresas, acaban por yugular la creación de empleo, impiden la formación de capital, o lo ahuyentan hacia las otras latitudes. Trata de los intelectuales que desprecian y maldicen los hábitos de consumo en los que suelen vivir, prescribiendo con ello una receta que hunde aún más a los analfabetos y desposeídos. Trata de las universidades en las que estos errores se incuban y difunden con una pasmosa indiferencia ante la realidad. Trata de los políticos que practican el clientelismo y la corrupción. Trata de los militares que convertidos en sector económico autónomo, consumen parasitariamente una buena parte del presupuesto, y han gobernado o aún amenazan gobernar nuestras naciones como si fueran cuarteles. Trata de los empresarios que no buscan su prosperidad en la imaginación, el trabajo intenso y en los riesgos del mercado, sino en los ''enchufes'', la coima y el privilegio tarifado. Trata de los políticos que creen, erróneamente, que los salarios bajos son una ¿ventaja corporativa¿, sin entender que de la pobreza se sale aumentando la producción y la productividad, no pagando sueldos de hambre. Trata -también- de quienes enfrascados en el discurso de una pretendida solidaridad males mayores que los que pretenden corregir. Trata, en fin, de los que llamamos fabricantes de miseria: esos grupos que unas veces de buena fe, y otras por puro interés, mantienen a millones de personas viviendo, a veces, peor que las bestias. Ojalá que este libro contribuya a sacar el error a los equivocados y a desenmascarar a quienes actúan movidos por la demagogia, la mala fe o la más devastadora ambición personal.

Opinión Personal:

No hay mucho más que agregar si uno lee la contratapa del libro. Los tres autores son a su vez periodistas de diversos países latinoamericanos, y si bien es un texto del año 1998 uno puede (lamentablemente) trasladarlo a la realidad actual sin muchos problemas. El libro da una serie de explicaciones del por qué Latinoamérica, a pesar de tener el potencial para que sus países sean desarrollados, vive en la eterna pobreza: Empezando por los políticos, los militares, los guerrilleros (porque los malos no son todos malos y los buenos tan buenos como te los pintan desde la escuela), los curas, los intelectuales, los sindicatos, los empresarios, las universidades, llegando hasta el propio Estado, incluyendo en cada situación narrada ejemplos específicos de los diferentes países que integran latinoamérica. 
Es un muy buen libro que para mi es importante que todo el mundo tenga a mano, sobre todo aquellas personas que se autodominan ''liberales''.

Declaración de Artista

Mi trabajo se caracteriza por transitar entre las diversas posibilidades que ofrece la pintura como disciplina, desde su forma más clásica y tradicional hasta la incorporación de objetos y soportes no convencionales. Mezclar técnicas que potencien el mensaje que quiero transmitir. Me interesa construir obra a partir de la figura femenina, basando mi producción artística en decisiones tomadas a partir de los sentimientos y las emociones.  El proceso para producir se basa en la utilización de una emoción, una canción, un libro o fragmento del mismo, un hecho o acción específica que me movilice de forma particular, e incluso la utilización de escritos propios como disparadores  para generar bocetos a lápiz que luego son pintados de forma manual y así elegir una paleta específica, como paso previo a la transferencia hacia la superficie elegida para trabajar. Exploro géneros como el retrato y el autorretrato  ya que me interesa poder transmitir esos sentimientos que la mujer atraviesa a lo largo de diferentes situaciones que experimenta a lo largo de su vida. Hoy en día la figura femenina es símbolo de fuerza, de entereza, de revolución. Particularmente quiero resaltar esa cualidad contradictoria que posee la mujer, mezcla de debilidad y fortaleza. Como podemos sobrellevar situaciones extremas y al mismo tiempo quebrarnos ante otras y sin embargo y a pesar de, salir adelante.
Mi trabajo se caracteriza por transitar por diferentes disciplinas, utilizando lineas abiertas jugando con la relación entre la figura y el fondo. Me interesa construir obra a partir de la figura femenina, basando mi producción artística en decisiones tomadas a partir de los sentimientos y las emociones.

El proceso para producir se basa en la utilización de una emoción, una canción, un libro o fragmento del mismo, un hecho o acción específica que me movilice de forma particular, e incluso la utilización de escritos propios como disparadores  para generar bocetos a lápiz que luego son pintados de forma manual y así elegir una paleta específica, como paso previo a la transferencia hacia la superficie elegida para trabajar.

Exploro géneros como el retrato y el autorretrato  ya que me interesa poder transmitir esos sentimientos que la mujer atraviesa a lo largo de diferentes situaciones que experimenta a lo largo de su vida. Hoy en día la figura femenina es símbolo de empoderamiento. Particularmente quiero resaltar esa cualidad contradictoria que posee la mujer, mezcla de debilidad y fortaleza: Cómo podemos sobrellevar situaciones extremas y al mismo tiempo quebrarnos ante otras y cómo a pesar de todo ello siempre salimos adelante.

Nostalgia


Arcilla
20 cm de alto x 10 cm de largo x 6 cm de ancho
Año 2015

Mujer


Técnica Mixta
18x24 cm
Año 2016

sábado, 27 de mayo de 2017

Conociendo a: Lisa Smirnova


Esta es una nueva sección del blog en la que voy a subir información sobre diferentes artistas. Aquí haré una breve descripción biográfica sobre ellos, hablaré sobre sus poéticas, sus intereses y mostraré algunos de sus trabajos.


Hoy vamos a conocer a Lisa Smirnova

Lisa Smirnova, nacida en Rusia, tiene 24 años.  Estudió en la universidad de Arte y Teatro, y hace 6 años que hace diseño de indumentaria y bordados.  Su trabajo también incluye libros e ilustraciones para sitios web, etiquetas, murales de interior y da clases de bordado avanzado.

Frida Khalo


Su último trabajo, “Artist at Home”, nace de la colaboración con la diseñadora eco-friendly responsable de la marca GOOlga Glagoleva, y está inspirado en “la ropa sucia de los pintores”, como ellas mismas explican. Pantalones, camisas, zapatos o bufandas manchadas. Vestimenta que narra el proceso creativo que hay detrás de cada obra, “Artist at Home” hace alusión a la simbiosis escenográfica existente entre la casa-estudio de los artistas y su indumentaria.




Pero si algo hace especial a la artista es la capacidad de transportar al espectador más allá del borde de la realidad. Utilizando su destreza con los materiales como herramienta de expresión, una buena parte de su obra está inspirada en narraciones mágicas que representan monstruos infantiles como los de su colección Where the Wild Things Are, basada en el cuento infantil de Maurice Sendak o sus bordados de conejos que recuerdan sutilmente al cuento de “Alicia en el País de las Maravillas”.


Si quieren ver más de sus hermosas obras, entren a sus páginas para admirar sus coloridas producciones:






viernes, 26 de mayo de 2017

Reseña: El nombre del viento


Esta es una nueva sección en la cual voy a recomendar aquellos libros que leí y me gustaron mucho. La misma va a constar de una reseña con una ficha de información, la sinopsis del libro en cuestión y una breve opinión personal.

Hoy voy a recomendar: El Nombre del Viento de Patrick Rothfuss


Ficha técnica

Título: El nombre del Viento
Título Original: The name of the wind
Autor: Patrick Rothfuss
Páginas: 872
Saga: Crónica del asesino de Reyes #1
Editorial: Plaza & Janés

Sinopsis

En una posada en tierra de nadie, un hombre se dispone a relatar, por primera vez, la auténtica historia de su vida. Una historia que únicamente él conoce y que ha quedado diluida tras los rumores, las conjeturas y los cuentos de taberna que le han convertido en un personaje legendario a quien todos daban ya por muerto: Kvothe# músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino. Ahora va a revelar la verdad sobre sí mismo. Y para ello debe empezar por el principio: su infancia en una troupe de artistas itinerantes, los años malviviendo como un ladronzuelo en las calles de una gran ciudad y su llegada a una universidad donde esperaba encontrar todas las respuestas que había estado buscando. 

«Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.» «He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. »Me llamo Kvothe. Quizá hayas oído hablar de mí.»

Opinión Personal:

Este es el primer libro de la saga Crónica del asesino de Reyes. En esta primera entrega conocemos a Kvothe (dato importante: se pronuncia 'Cuouz'): un arcanista y músico que a través de sus vivencias se ha hecho un personaje reconocido en este mundo mágico. Oculto bajo la fachada de 'Kote' un posadero de un pequeño pueblo, decide contar por primera vez la verdadera historia de su vida a un cronista con la condición de hacerlo en tan solo tres días. Este libro corresponde al día uno.
En un principio es una lectura bastante lenta y densa ya que es necesario conocer a los personajes y ubicarlos en contexto, datos importantes para comprender la historia en su totalidad. El personaje principal empieza a contar su historia de vida desde su infancia y, a medida que va relatando las experiencias que tuvo que atravesar, nos vamos adentrando a la complejidad de la historia y de la particular personalidad de este extraño personaje, al punto de experimentar las emociones que nos transmite el relato. Como lectores vamos a sentir alegría por sus logros y tristeza por su dolor disfrutando del libro a medida que se vuelve más ligero y dinámico. 
A pesar de ser un libro bastante gordito (872 páginas!!!) les aseguro que es muy fácil adentrarse en la historia y terminarlo antes de lo pensado.



Conociendo a: Carlos Villarroel


Esta es una nueva sección del blog en la que voy a subir información sobre diferentes artistas. Aquí haré una breve descripción biográfica sobre ellos, hablaré sobre sus poéticas, sus intereses y mostraré algunos de sus trabajos.

Hoy vamos a conocer a Carlos Villarroel 

Carlos Villarroel es un artista argentino, de Buenos Aires, Bahía Blanca. Es ilustrador y diseñador gráfico. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Lino E. Spilimbergo entre los años 2008-2013. 
Mientras estudiaba comenzó a trabajar como diseñador para una consultora cuyos principales clientes son, entre otros, Profertil, Dow y AIQ. También empezó a dar clases con su amigo y colega Gonzalo Angueira, en el taller de dibujo e ilustración que comparten.
Destacan dentro de su producción artística las acuarelas que realiza, en las que plasma su forma de pensar y sus intereses personales.

El problema está cuando extrañás tropezarte con la misma piedra
Acuarelas - Año 2016 - 20x30 cm

Sus trabajos tienen una estética particular, con trazos delicados, fondos simples que le brindan importancia a las figuras. Mayoritariamente se dedica a la realización de figuras humanas, con muchos retratos donde se destaca el busto, es decir, la representación la parte superior del cuerpo.

Chandelier 
Acuarelas y lápices acuarelables - Año 2015 - 35x25 cm.

“Disfruto mucho dar clases. Me gusta creer que lo que sé y aprendí les sirve a las personas para su propio desempeño. Tal vez soy poco ortodoxo, pero eso lo hace más divertido.” - Fragmento de 'La Nueva Provincia'

Para ver más obras de su autoría, entren a su perfil de facebook haciendo click aquí: Carlos Villarroel 





Presentación

Hola! Primero que nada bienvenidos a mi blog.  Este espacio fue creado específicamente para compartir de forma pública mis producciones...